كرمل View — بين البرعم والحجر وذاكرة المكان

بين البرعم والحجر — كلمة القيّم

تصف كلمة «مشهد» ظاهريًا ما يقع أمام أعيننا. لكن كل تأمل في المشهد هو أيضًا نظرة إلى الداخل. فنحن نرى المكان من خلال الذكريات والمشاعر والأسئلة التي نحملها. يسعى معرض «كرمل View» إلى اختبار المسافة بين المشهد القائم والمشهد الذي يتكون في الوعي.

توجه أعمال ناطور ناطور النظر إلى بدايات الحياة. فالبرعم الذي يتكرر في أعماله ليس مجرد تفصيل من الطبيعة، بل صورة للإمكان: لحظة رقيقة يحاول فيها شيء جديد أن يتشكل. ومن طبقات الأرض والمادة والعتمة تصعد حركة نمو تصر على البقاء.

يتجه ساهر كيوف نحو المشهد الحضري وفضاءات الذاكرة. لا تظهر القدس بأحجارها وأزقتها ومبانيها كتسجيل دقيق، بل كفضاء عاطفي. وإلى جانب المدينة تظهر أعمال تجريدية يتفكك فيها المشهد إلى خطوط وبقع ولون وحركة.

يخلق اللقاء بين الفنانين حوارًا بين العضوي والمبني، وبين السكون والحركة، وبين النمو من الأرض ومكان بنته طبقات الزمن والتاريخ. كلاهما لا يكتفي بوصف الواقع، بل يفككه ويعيد تركيبه بلغة شخصية.

يدعو معرض «كرمل View» المشاهد إلى التوقف بين هاتين الرؤيتين والتساؤل: هل المشهد هو المكان الذي ننظر إليه، أم هو أيضًا المكان الذي ننظر منه؟

ناطور ناطور

ولد عام 1964 ويقيم ويبدع في دالية الكرمل. فنان عصامي متعدد المجالات، ينتمي إلى الجيل الثاني من الفنانين، وحاز جائزة شتروك لعام 2004 من جمعية الفنانين وبلدية حيفا. تتطور أعماله من حوار متواصل مع الطبيعة. فالانطباعات التي يجمعها في رحلاته بين المناظر والفضاءات تتحول على سطح اللوحة إلى واقع بصري تتشابك فيه الذاكرة والمادة والخيال. يرمز البرعم، الذي يرافق أعماله على امتداد السنين، إلى التجدد والنمو والأمل. يظهر البرعم بصورة رقيقة وهشة، لكنه يحمل أيضا تعبيرا عن قوة الحياة التي تحاول شق طريقها من الأرض وتجاوز ما يغلق عليها. عرض ناطور أعماله في نحو 15 معرضا فرديا، وشارك في معارض جماعية عديدة داخل البلاد وخارجها، من بينها سلوفينيا وسويسرا وفرنسا ورومانيا ومصر. عن الأعمال تدعو الأعمال المعروضة إلى التأمل في طبقات المادة والضوء والفضاء. فالبرعم لا يظهر كعنصر من الطبيعة فقط، بل كحضور رمزي يحمل الذاكرة والهشاشة والوعد بالمستقبل.

ساهر كيوف

ولد عام 1956 في عسفيا. فنان ومرب وإداري، خريج قسم الفنون في جامعة حيفا. جمع على امتداد السنوات بين عمله المهني والتربوي وبين ممارسة فنية متواصلة. يرسم كيوف مشاهد محلية، منها القدس وعكا وصفد وفضاءات الكرمل. لا تسعى أعماله إلى توثيق المكان بصورة فوتوغرافية، بل إلى التقاط الجو والضوء والذاكرة التي يحملها. تتشكل المباني والأزقة والحجارة من طبقات اللون وضربات فرشاة حرة تمنح المشهد طابعا عاطفيا. إلى جانب المشهد التشخيصي، ينجز كيوف أعمالا تجريدية يتفكك فيها الفضاء إلى أشكال وخطوط وبقع لونية. ويتيح الانتقال بين المدينة المعروفة والفضاء المجرد حركة بين الواقع المرئي والتجربة الداخلية. شارك كيوف في معارض عديدة داخل البلاد وخارجها، وأسهم في مشاريع فنية وجماهيرية هدفت إلى الربط بين الإبداع والمجتمع والذاكرة. عن الأعمال المدينة في أعمال كيوف ليست مجرد مجموعة من المباني، بل فضاء مشحون بالزمن والثقافة والذكريات. وحتى حين تتفكك الأشكال وتصبح تجريدية، يبقى في الأعمال إحساس بمكان يعيش أبعد من حدوده المادية.

رامي عزام — قيّم المعرض

رامي عزام، من مواليد عسفيا، فنان متعدد المجالات وقيّم دولي ومستشار ومرافق فني. تخرج في قسم الفنون بجامعة حيفا، ويعمل منذ سنوات في بحث التفكير الإبداعي وتطوير طرائق التعليم بواسطة الفن وتحليل الأعمال الفنية.

أدار عزام وشارك في معارض ومبادرات دولية في إسرائيل وألمانيا وإيطاليا والنمسا وإنجلترا والولايات المتحدة وأستراليا. ومن المشاريع التي قيّمها: المعرض الدولي «فيمينا»، ومشروع التصوير «على مستوى العين»، ومعرض «رامي وأصدقاء» الذي شارك فيه 65 فنانًا من أنحاء البلاد.

يسعى في عمله إلى خلق لقاء بين الناس والثقافات ووجهات النظر المختلفة من خلال الفن. شغل رامي سابقًا منصب المدير الفني والقيّم في جمعية I.C.U للثقافة الدولية.